Art Cinema OFFoff en Kunstencentrum Vooruit organiseren i.h.k.v. Film Fest Gent: ‘TOBEALIVE!’
‘To Be Alive!’ verwijst naar het invloedrijke (maar relatief onbekende) werk van Alexander Hammid met de gelijknamige titel. Een werk dat getoond werd met behulp van drie projectoren tijdens de wereldtentoonstelling van 1964 in New York en waar hij een jaar later een Academy Award for Documentary Feature – de enige Oscar ooit voor een expanded film. Met ‘To Be Alive!’ werd de kloof tussen de avant-garde en de mainstream tijdelijk overbrugd om daarna weer als goede vrienden uit elkaar te gaan.
Verder wijst de titel op het bruisende karakter van de expanded cinema: een globale beweging waar performance samenkomt met film. De verwijzing naar de wereldtentoonstelling in het kader van het filmfestival is uiteraard ook niet toevallig, helemaal niet als gekeken wordt naar de internationale line-up die we dit jaar voor ogen hebben: William Raban (Verenigd Koninkrijk), Christophe Auger (Frankrijk), Simon Liu (Hong Kong en VS) en Adriana Vila & Luis Macías (Venezuela en Spanje).
‘To Be Alive!’ is een viering van de analoge film, waarbij authentieke 16mm projectoren en pellicule live gehanteerd en gemanipuleerd worden door de kunstenaars, in de Balzaal van Vooruit.
Met dank aan Stad Gent, Provincie Oost-Vlaanderen, Vlaanderen, Vlaams Audiovisueel Fonds, texmex-affichage, STAKE5.be.
William Raban
Take Measure
GB • 1973 • colour • 16mm
Angles of Incidence
GB • 1973 • 8' • colour • 16mm
Surface Tension
GB • 1976 • 15' • b&w • 16mm
Diagonal
GB • 1973 • 5' • colour • 16mm
William Raban (°1948) is kunstenaar, cineast en professor filmstudies aan het London College of Communication. In 1977 nam hij deel aan Documenta 6 in Kassel en in 2012 exposeerde hij in Tate Modern. William Raban wordt beschouwd als een van de grondleggers van de Britse structural en expanded cinema-scene en is een van de oprichters van de Londense Filmmakers Cooperative (nu LUX London) waar hij van 1972 tot 1976 de leiding over had. Rabans werk focust op de relatie tussen tijd en ruimte binnen de cinematografische context; naast landschapsfilms doet hij dit voornamelijk door het hanteren van ‘expanded film’ technieken; werken die met verschillende projectoren getoond worden of een performatieve houding van de maker en/of toeschouwer vereisen. Zijn theorieën over het filmische medium werkte hij uit in de boeken ‘Film in Space’ en ‘Materiality of Time’. Recent zijn door het BFI (British Film Institute) en LUX Distribution zijn vroegste films gerestaureerd en weer toegankelijk gemaakt. Dit wordt de eerste keer dat deze (gerestaureerde) werken in België getoond worden door de maker.
Christophe Auger (°1966) is een Franse filmmaker en muzikant die in de jaren 1980 aan de oprichting stond van het rebelse METAMKINE: een groep muzikanten en cineasten die performatieve film/muziek optredens organiseerde die –in navolging van de punkmuziek– de grens tussen de twee media trachtte op te heffen. Sterke visuele en auditieve performances die met name binnen de experimentele film- en muziekwereld voor een revelatie zorgde. Momenteel is METAMKINE een label voor experimentele muziek en treedt de groep nog zelden op. Naast METAMKINE is Auger een van de oprichters van l’Atelier MTK in Grenoble, een artist-run lab voor analoge film. De performances van Auger liggen in lijn van die van METAMKINE; naast verschillende 16mm projectoren gebruikt hij diaprojectoren, sheet-projectoren en allerhande lichtbronnen om tot een nieuwe vorm van filmmaken en ervaring te komen waarbij elke projectie een nieuwe creatie van het werk betekent.
Simon Liu (°1987) groeide op in Hongkong en Stoke-on-Trent in Engeland. Hij verhuisde in 2006 naar New York en volgde daar een opleiding film en televisie aan de Tisch School of the Arts, New York University. Momenteel woont en werkt hij in Brooklyn als filmmaker. Zijn werk was reeds onder meer te zien in Werkstatt der Kulturen in Berlijn, het Rotterdams Filmfestival, het Whitney Museum en op verschillende filmfestivals in Brazilië en de Verenigde Staten. Liu gebruikt meerdere 16mm filmprojectoren die samen 1 beeld genereren, een amalgaam van kleuren en ritmes. Het betreft veelal dromerige beelden uit het familieleven van Liu die samengebracht een nieuw intiem, poëtisch beeld genereren.
Adriana Vila Guevara (°1981) & Luis Macías (°1976): Even Silence is Cause of Storm (2016) is de nieuwste expanded film performance van het Venezolaans-Spaanse duo Adriana Vila en Luis Macias. Het werk is een combinatie van analoge 35mm dia’s (die m.b.v. vier projectoren worden afgespeeld) en 16mm film (die eveneens bestaat uit zelf geproduceerde film; fotochemische experimenten, en optische prints die frame per frame gemaakt zijn). Een optisch spektakel dat begeleid wordt door de elektronische, experimentele muziek van Alfredo Costa Monteiro. De vertoning van dit werk is de Belgische premiere van dit stuk, eerder toonde zij deze film onder andere tijdens LOOP (Spanje), Bains Argentiques (Frankrijk), Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte (Brazilië), Analogica Film Festival (Italië), Festival FILMAR (Zwitserland), MONONOAWARE (VS), Margaret Mead Film Festival (VS), International Film Festival Rotterdam (Nederland), Klubvizija (Kroatië).
